五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中

2019-06-17 - 荆浩

在五代时期,虽然历史短暂,但是在艺术上却取得到了卓越的成就。五代的艺术以绘画最为繁荣,题材丰富,名家辈出。五代山水画具有独特的韵味,上承唐代青绿山水画风,下启两宋水墨山水辉煌。这个时期的画家们带着画笔,背着画箱,深入到大自然的高山密林中,去描绘真山真水的意境。

五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中
五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中

形成了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和董源、巨然为代表的南方山水画派。今天小编就给大家来介绍一下五代杰出画家荆浩的山水画艺术,让我们一起来体会一下五代时期的北方山水画境。

五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中
五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中

荆浩是五代北方山水画派的开创者之一,他出生名门,从小在士大夫之家长大,受到了良好的启蒙教育,尤其对艺术颇具天赋。唐末战乱时,荆家隐居在太行山的洪谷之中,所以荆浩自号为洪谷子。他在隐居时期,博通经史,特别注重山水画的创作。

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荆浩常带着画笔走进太行山的峡谷中作画,他笔下描绘出的北方山水,高崖绝壁,飞瀑垂落,气势磅礴。他画遍了北方地区的崇山峻岭,擅长用全景式构图来画山水。同时,荆浩还写下了许多绘画论著,他在《笔法记》中强调对真山真水进行观察的重要性,山水画要描绘真实动人的自然物象。

五代荆浩关仝董源巨然 步入五代画家荆浩的全景山水中

他认为“真”和“似”是有区别的,“真”就是“气质俱盛”的生动艺术形象,而“似”是“得其形而遗其气”。因此,他要求面对真山真水时,一定要“度物象而取其真”,在纷繁复杂的大自然中善于提炼审美精华,“画松数万本,方如其真”,“搜妙创真”。荆浩的绘画和理论对后世山水画的影响极大。

山水画讲求对意境的渲染,荆浩所提出的“度物象而取其真”也是强调了画中的意境。他的全景山水风格,在笔法上继承了唐代水墨山水画的技法,在意境上自创了一种山色萧疏的渲染手法。荆浩在笔墨技法上追随吴道子和项容,采二家之所长,融合成了自己独特的艺术语言。

这一点在他所画的《匡庐图》中体现得淋漓尽致,画中采用全景式构图,画面层峦叠嶂,飞瀑横涧,峰回路转,小桥跃于溪流之上,茅舍隐藏于树荫之中。在布局上,荆浩采用了高远与平远相结合的模式,得到了绝佳的纵深空间感。山间林泉掩映,远近依稀,气势宏伟博大,充分体现了北方山水的壮阔景象。笔法上取自唐代山水画,笔墨皴染自如,逸气萧疏。

荆浩一生勤于作画,但由于年代久远,流传下来的真迹很少,《匡庐图》便是荆浩的真迹之一,尤为珍贵。我们从邺城青莲寺僧大愚求画诗里和荆浩的答诗中,能领略到他的山水画风貌。大愚僧曰:“六幅故牢建,知君恣笔踪。不求千涧水,止要两株松。树下留盘石,天边纵远峰。近岩幽湿处,惟籍墨烟浓。”荆浩回答大愚的诗曰:“恣意纵扫横,峰峦次第成。笔尖寒树瘦,墨淡野云轻。岩石喷泉窄,山根到水平。禅房时一展,兼称苦空情。”

《匡庐图》中有南宋高宗赵构御笔:“荆浩真迹神品”六字,既是对这幅荆浩真迹的鉴定,也是对荆浩艺术水平的肯定。画上还有元代画家柯九思的题诗,显示出这件国宝的流传有序。这幅经典山水画,气韵贯通,笔墨纵贯而下,形成巍峨耸立之势,给人以极强的视觉冲击力,将全景山水的意境提升到了一个更高的层次。