现代工笔人物画技法

2019-10-17 - 工笔人物

工笔人物画吸收了外来绘画中的精华,更加注重色彩的表现力、造型的准确性、更加关注和表现当代人的生命体验、追求装饰性和结构感、重视画面肌理的表现效果。以下是学习啦小编分享给大家的现代工笔人物画技法介绍,一起来看看吧!

现代工笔人物画技法
现代工笔人物画技法

工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象,是中国绘画传统中的一种绘画形式。工笔人物画是工笔画的一种,主要以人物为表现对象。受当代社会的文化及其他画派的影响,工笔人物画出现了一些新的特征。

现代工笔人物画技法
现代工笔人物画技法

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。

现代工笔人物画技法
现代工笔人物画技法

中国工笔人物画有着悠久的历史,是我国民族绘画史上较为成熟的画种之一。多年来,工笔人物画经历了繁荣,也有过低谷。在中西文化并存、各种艺术思潮交错渗透的今天,工笔人物画应摆脱传统绘画的样式、成法的束缚,同时不盲目嫁接西方艺术表现形式,博采众长、自成一家,吸取各种营养转化为自身能量,让工笔人物画焕发出新的生机。

线描与没骨

大凡绘画,无非两种表现方法,即线描法和没骨法。顾名思义,线描就是以线描勾勒塑造形体;没骨法是以体面、明暗关系来塑造形体。线描法是最先发展起来的,没骨法稍晚,中、西绘画都如此。中国画以线描法为主要表现手段,讲求骨法用笔,宋代还出现了"白画",即白描,连色彩也不要了。

中国人画画儿写字用同一种笔,这种长锋圆笔注定就是—种写字画线的工具,不宜涂面,顶多用侧锋在略皴擦一些体面关系,但不宜做得很精细。

所以线在中国画中始终是唱主角的,而且发挥到了极致,没骨画始终是弱项。中国人书画同源的思想根深蒂固。汉字也是世界上最具画意的文字,有相当一部分就是直接从原始绘画中来的,所以中国画家用同一支笔去画画儿写字没有觉得不合适,文人学者介入绘画实践没有觉得不适应,绘画里题大量的文字款跋没有觉得不协调,没有文字反倒觉得不完整,而且随着书法的不断规范、精致,绘画的用笔电不断规范、精致起来。

由此可见,中国画线描法是随着中国书法的发展而不断完善起来。

中西两法各有千秋,也各有利弊,应该是互为补充,相得益彰,而不能互相排斥,水火不容。中国传统文化是非常强调贯通的,王羲之通过观察优美的鹅颈悟出了书法的真谛,吴道子观公孙大娘舞剑发现了线描的神韵,是中国画家的无数努力成就了中国画以线为主的独特表现方法。

白描与素描

白描,是中国画之基础。素描,是西画之基础。中国古代没有素描,只有白描;白描只解决线的问题,不解决面的问题,所以中国古代的绘画基本上是平面的。而素描解决的问题比较全面,光影、体面、结构都有涉及。素描有两种,一种是光影素描,主要画明暗关系;一种是结构素描,用线去掐结构,适当有一些体面关系,这种素描是很适合我们画中国画的人学习的,主要是解决染的问题。

现代工笔人物画其实就是白描加素描的关系,根据工笔人物画的实际需要吸收一些素描关系,会使染法更加科学、丰富,塑造人物更加逼真、生动、传神。现代工笔人物画画家不会画素描或画不好素描,想要画好画是难以想像的。

素描的造诣越高,功力越深,表现的路子就越宽,发展的空间就越大,否则,到一定阶段就很难再发展了。搞国画的画素描,脑子里要时刻想着勾和染,勾染关系是线与面的关系。所以我提出了国画素描这一概念,顾名思义,就是为国画表现服务的素描。

那么到底画到什么程度才算是国画素描呢?我想应该根据一幅素描可以画成一幅中国工笔人物画为标准,因为在这些素描里包含了工笔画所需的所有要素,完完全全是从工笔画的角度观察并写生出来的。有时遇到一个好模特儿,来不及或不便画成工笔画,只好先用铅笔按着工笔画的要求画下来,待日后再照此画成工笔画,那么这张素描就是国画素描,也可以说是用铅笔画的工笔画。

勾与染

线条在自然界中本是不存在的,是画家从客观物象的轮廓、结构中想像并提炼、概括出来的。画家通过笔的提按、顿挫、转折、轻重、快慢画出长短、虚实、刚柔、粗细等不同感觉的线,不仅用于表现形体,还可表现出形体的质感、纹理以及节奏、空间关系,还可以传情达意,赋予形体生命活力和个性特征,线本身还具有独特的魅力和韵味。

用单线将三维空间的具体物象概括为两维空间线描组合,本身不是人的主观创造性的结果,是抽象化、程式化的过程,具有独特的审美价值和节奏韵律。

勾在中国画里是最重要的手段,勾得精彩不精彩直接影响画面的最后效果,是最关键的一个步骤。墨线勾的地方都是形体的主要结构、多用中锋勾,线要勾得准,勾得狠,落笔前要反复斟酌,尽可能做到成竹在胸,筹划周密后再果断落笔。很多人不敢往实里画,特别是边缘线,总怕画过了转不过去,其实不用担心,只要画得准,关系对,再重再实也不为过。

染是属于没骨范畴的。染的地方要尽量含蓄,放松。魏晋以前基本上都是平染,即所谓"单线平涂",魏晋以后从佛画里吸收了不少晕染方法,也叫凹凸法、分染法,目的是使形体具有立体感,但由于各种原因,分染在古代始终没有发展起来,形体总体上还是平面的、装饰的,如果将线抽去,就如同去骨抽筋,就只剩下一块块平平的颜色块,无法塑造出形体来。

在古代,线描勾勒这一块发展得太完善了,达到了炉火纯青的地步,故古有"十八描"之说,而没有"十八染"之类的说法。

由于有线描这个坚实、精彩的骨架支撑着,染得好不好就显得不那么重要,所以古画谚里有"糙画不糙线"之说。而近、现代分染这一块由于受西方素描和油画的影响逐渐跟了上来,大大丰富了传统的分染法,染出的形体结构不仅严谨结实,而且富有立体感,甚至大有取代线描自立门户的势头。

但我认为中国工笔人物画里面的勾、染问题不应是孰优孰劣、谁取代谁的问题,而是—种互为协调、互为补充的关系。

两种组织线描的方法

组织线描的方法有两种:一是疏密,二是穿插。有疏密才有层次,有穿插才有前后纵深的关系,才能表现出结构的起伏变化关系。素描讲究黑、白、灰三个主调,少一个调子效果就出不来。线描要靠疏密,越密调子越重,越疏调子越浅,没有疏密,效果同样出不来。

疏密关系还要拉大,"疏可走马,密不透风",这样效果才能强烈,才有节奏感。画人物除毛发外,一般关节处衣纹线较密集,其他部位尽量精简概括,留些空白,这样才透气,才能形成对比,才能做到疏密有致,层次分明。

画外轮廓线要注意线的穿插关系,首先要深入观察,哪块肌肉在前,哪块在后,哪块插在哪块里,又从哪块里出来,怎么曲伸,怎么转折,怎么结构,都必须首先搞清楚,然后再考虑线条如何穿插、衔接,如何出来进去,组织好线的穿插关系可以使造型层次丰富、生动,具有体积感、透视感和质感,切忌用一条线去圈形,毫无变化。

两种笔法

工笔人物画的用线归根结底就两种,一种是"钉头鼠尾",多用于勾衣纹。此笔法最具中国特色,因为"钉头"是从楷书得来的。中国画是写出来的,线讲究有书法味,具有高度的程式美。然而此线个性太强,勾一些结构较含蓄微妙的部位就显得过于生硬,不自然,需要有一种线专门用于勾脸、手、毛发等,这就是两端为鼠尾的线,此线虚落虚起,较自然含蓄。

掌握了这两种线及两种线的分工,就基本上掌握了工笔人物画线描的方法。可以用一句话来概括,即:除了肌肉、毛发外,其他部位全都用钉头鼠尾线表现。

记住了这句话,也就记住了工笔人物画勾线的要领。另外,还要记住一点,就是线与线相接处不勾死,要留有缝隙,这样才显得空灵透气。但缝隙也不能留得太大,否则就会显得不够严谨精细(见右图)。

另外还有一种线是用水墨积出来的,可以叫水墨积线法。比如画石块垒的墙,因人物用墨线勾,背景再勾未免显得单调,可用此法积出线来(有时人物的衣纹也可用此法)。石块要一块一块画,每块石块由于中间水分较多,将墨冲向四边,干后四边就会留下较重的墨痕,再与另一块石头的墨痕重叠在一起,就会形成一条线,这种线与勾出来的线不同,更有一种自然天成的感觉,可以一试。

传统线描过于程式化,往往游离于结构之外,因此,要多画写生来弥补这一缺憾。写生时要尽量画得具体详实,要多从生活感受出发,体会线条变化的来龙去脉,每一笔从哪来,到哪去,都要交代清楚;特别是细节,包括扣眼、鞋带等容易被忽略的地方,都要精细而微,不能含糊。 猜你喜欢:

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